Après 6 créations, la compagnie Libertivore poursuit ses recherches autour de l’animalité.

Le spectacle "Faune" est la première partie de la grande forme pour l'espace public "Phosphènes" qui sortira en 2027. Prévue également pour jouer indépendamment, il peut être joué à la fois en extérieur ou en salle.

 

Un agrès brut : le bois de cerf

 

Faune, interprété par trois femmes, nous questionne sur notre rapport au sauvage, à notre monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses.

La scénographie épurée se construit autour d’objets centraux : des bois de cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ils deviennent l’axe principal de cette création.

Depuis la préhistoire, le cerf fascine par sa majesté et sa puissance. Gracieux et indomptable, viril et empreint de sagesse, il a nourri les légendes de nombreuses cultures.

Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ?

De la peinture rupestre d’autrefois au cerf surpris par les phares d’une voiture d’aujourd'hui, comment nourrit-il notre imaginaire ?

La mue du cerf, dont la forme et la couleur semblent plus végétales qu’animales et qui chaque année, tombe comme un bois sec pour repousser au printemps, nous redonne la preuve visible que tout meurt et renait, que tout reprend vie.

Elle nous parle de régénération et nous entraine dans la nécessaire mutation de notre humanité.

Dans Faune, une harde de femmes circassiennes se laissera traverser par cette figure sauvage et puissante pour parler des transformations que vivent leurs corps et les identités collectives.

Entre leurs mains, les bois de cerfs se transforment en agrès de cirque uniques, offrant un terrain de jeu acrobatique et chorégraphique riche et audacieux.

Porté par une musique originale, Faune est une invitation au renouveau, un élan pour repenser notre lien au monde.

 

Faune me permet de continuer à travailler sur ces espaces de trouble, où la frontière entre homme et animal est ténue, où la matérialité et nos perceptions sont remises en question. Habiter un espace entre rêve et réalité, qui propose des mutations par glissements, fusions ou frictions. Le mouvement, toujours présent et renouvelé, y est une invitation à regarder le vivant entre animal et humain... Vie et mort... Féminin et masculin... Social et matière... Gravité et apesanteur. Une ode à la vie.

Fanny Soriano

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4 personnes en tournée : 3 artistes aériennes, 1 technicien.ne ou 1 chorégraphe

 

DISTRIBUTION

Écriture, chorégraphie et scénographie : Fanny Soriano

Interprétation : Nina Harper, Victoire Godard, Camille Guichard

Musique : Jules Beckman (en cours)

Lumière : Cyril Leclerc

Costumes en cours

Régie générale et plateau en cours

 

CRÉATION LE 12 JUILLET 2025 À L'ÉTANG DES LANDES AVEC LE THÉÂTRE JEAN LURÇAT SCÈNE NATIONALE D'AUBUSSON. 

 

Fanny Soriano est artiste associée au Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d'Aubusson.

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PRODUCTION : Cie Libertivore
COPRODUCTIONS : Ville de Mende (Théâtre de Mende et Musée du Gévaudan) /Archaos - Pôle national cirque - Marseille / Théâtre Jean Lurçat Scène nationale d'Aubusson / PNR de Millevaches / Le Citron Jaune CNAREP - St Louis du Rhône / La Verrerie Pôle national cirque Occitanie / Le Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / Musée du Gévaudan - Mende / La Transverse, Scène Ouverte aux Arts Publics - Corbigny /En cours

ACCUEIL EN RÉSIDENCE : Archaos Pôle national cirque de Marseille / Scène Nationale d'Aubusson Théâtre Jean Lurçat / PNR de Millevaches / Musée du Gévaudan avec le Théâtre de Mende et La Verrerie d’Alès / La transverse, Scène Ouverte aux Arts Publics - Corbigny / Le Plongeoir Pôle national Cirque Le Mans / En cours
SOUTIENS : Libertivore est conventionnée par la DRAC PACA. Aide à l'exploitation de la Région SUD / Aide au fonctionnement du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône / Aide à la production de la Ville de Marseille / En cours

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BESOINS TECHNIQUES

1 point d'accroche à 5 mètres de hauteur minimum

Ou possibilité d'implanter un portique fourni par la compagnie

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© photos : Loïc Réau